Santuario de Loyola

Conociendo el Santuario de Loyola

 

‘¡Querido Dios, hazme ver una vez el mundo!

El único jesuita islandés de la historia


Hay un solo jesuita islandés en la historia de la Compañía de Jesús: Jón Sveison SJ (1857-1944), tan famoso como escritor de historias para niños que su casa natal se ha transformado en un museo: el Museo Nonni. Sveison nació pocos grados al sur del Círculo Polar Ártico, no lejos de Eyjaford. Su madre había dado a su cuarto hijo el nombre cristiano de Jón. Pero popularmente era conocido como Nonni.

A la edad de 12 años había ya viajado a Dinamarca y Francia. Un aristócrata francés, enamorado de Islandia, le había ofrecido una beca de estudios en Francia. Pero su viaje, en 1870, se había retrasado por causa de la guerra franco-alemana. Mientras esperaba la posibilidad del viaje vivió en la casa del Obispo Católico de Copenhague, y a la edad de 13 años fue recibido en la Iglesia Católica. Se enroló en el colegio de los jesuitas de Amiens, y a los 21 años entró en la Compañía de Jesús.

Recibió la ordenación sacerdotal en 1890, y se dedicó a enseñar francés y noruego, junto con actividades deportivas y de diseño en el Andreas College de Dinamarca. Enfermo de gota, a la edad de 55 años se sintió obligado a dejar la enseñanza y se dedicó a escribir. Tenía un talento especial para escribir historias y un deseo incontrolable de conocer el mundo. Durante un siglo, los 12 libros de sus aventuras juveniles en Islandia del Norte se hicieron muy populares sobre todo en su edición alemana.

Su primer libro, Nonni (experiencias de un joven islandés narradas por él mismo), vendió un millón de copias y fue traducido a 40 lenguas. Su imagen se hizo famosa en todo el mundo: rubio, con unos ojos azules que brillaban en su rostro luminoso coronado con cabellos blancos y una barba puntiaguda. Sveison respondía a preguntas personales con gran sencillez: “mi madre me enseñó a rezar todas las noches: ‘¡Querido Dios, hazme ver una vez el mundo!’ . Algo que he hecho fielmente ya que he viajado por el mundo entero. Pronto saldré de nuevo para un viaje… ¡hacia la eternidad!”

(Fuente: Irish Jesuit News y Jesuitas por el Mundo).

http://jesuitica.jesuitas.pe/2013/10/el-unico-jesuita-islandes-de-la-historia/



Restauracion de lienzos del Templo de la Compañia de Jesus en Arequipa

AREQUIPA: se restauran valiosos cuadros del Templo de la Compañía

Desde finales del año 2010 y gracias a la cooperación extranjera, un grupo de artistas locales, está logrando restaurar 14 cuadros con más de 300 años de existencia, pinturas que representan nuestra idiosincrasia, cuya particularidad, es la de mostrar vivencias de antaño que hasta la actualidad nuestro pueblo arequipeño realiza diariamente. Es la Embajada de los Estados Unidos de América, quien con una inversión de treinta mil dólares, apoya la revalorización de nuestra cultura, dejada por la Escuela Arequipeña, con gran influencia por el arte barroco de la época, la que la pone en valor nuevamente, no solo como riqueza cultural propia, sino que esto apoya a mantener y difundir nuestra historia, expresada en estos bellos lienzos.

El Hno. Arístides Estela SJ, administrador del templo, precisó que los lienzos en restauración representan diversas actividades cotidianas de los arequipeños de antaño, y que constituyen piezas pintadas hace cientos de años con gran influencia del arte barroco de la época. Indicó que los cuadros fueron pintados por diversos autores quienes donaron los lienzos al templo de La Compañía de Jesús, congregación que ha mantenido dichas piezas como un aporte importante a la cultura, “toda vez que permiten difundir la historia a través de los bellos lienzos”.
El grupo de restauradores, encabezados por Anita Grupp, vienen trabajando arduamente desde el mes de septiembre del año 2010 y proyectados a concluir el mes de diciembre de este año, cuyo avance a la fecha es de un 70%. “Se inició con la restauración de los cuadros más difíciles, ya que sus características estaban muy dañadas, se prosiguió con los que necesitaban un retoque y estamos finalizando con la pintura de los marcos, que también lleva su tiempo ya que, recordemos, cada marco tiene figuras especiales”, manifestó la responsable.
Según nos mencionó el Hno. Arístides Estela, S.J. se proyecta continuar este trabajo, pero esta vez el fondo para realizar este trabajo, se solicitará a empresas con inversión en nuestra Región, como la minera Cerro Verde; es un aporte al cuidado y conservación de nuestro patrimonio y riqueza nacional, concluyó.

(Fuente: Centro de Comunicaciones Jesuitas Arequipa).



El templo de la Compañía de Jesús, de arquitectura barroca, se encuentra a escasos metros de la plaza de Armas de Arequipa, la misma que es muy visitada no sólo por su magnífica estructura, sino también por las valiosas piezas religiosas que alberga, las cuales datan del siglo XVI.

http://www.jesuitasperu.org/

Bernardo Bitti sj (1,568 - 1,610) 400 años de su muerte

Se cumplen 400 años de la muerte de Bernardo Bitti SJ

La obra del jesuita italiano Bernardo Bitti constituye sin duda -a juicio de los enterados críticos- una de las más notables expresiones de la pintura religiosa en Hispanoamérica a fines del siglo XVI y comienzos del XVII.

Nacido en Camerino en 1548, ingresó a la Compañía de Jesús como Hermano en 1568 y vino al Perú en 1575. Los treinticinco años siguientes de su vida estuvieron consagrados sin descanso al arte pictórico. Lo ejercitó en las diversas casas e iglesias de la orden de San Ignacio en Lima, Cusco, Arequipa, Juli, La Paz, Chuquisaca y Potosí. Su fama es ya reconocida en 1589 así en la “Carta Anua” de 1589: “Está entre el número de los nuestros un hermano extraordinario artista pintor, cuyo nombre brilla en todo el reino”.

Si bien su producción registra claras influencias de Miguel Ángel, Rafael y Vasari, el Hermano Bitti muestra un estilo inconfundible: y es que -como afirma José de Mesa-, “había unido a las enseñanzas de la escuela romana del último manierismo el acre sabor de la tierra andina”. La composición, el dibujo y el colorido llegan a cumbres de maestría y técnica formal difícilmente superables.

La Coronacion de la Virgen Maria

Sintió especial predilección por la temática mariana: del medio centenar de pinturas suyas identificadas en el ámbito peruano-boliviano, una veintena representa a la Virgen María en alguno de los misterios de su vida: Anunciación, Expectación, Purificación, Asunción, Coronación.

Sus cuadros otorgan preferencia a los toques suaves y cálidos, que atraen y cautivan. Elegancia y alargamiento de las figuras, apacible y transparente serenidad de los rostros, finura y equilibrio de las combinaciones cromáticas, unción religiosa, hacen de Bernardo Bitti un artista excepcional.

Pero además dedicó parte de su trabajo a la escultura. Retablos, altares, relieves, imágenes revelan –no menos que la pintura- una destreza superior, como puede apreciarse todavía hoy en templos y museos de Lima, Cusco y el Altiplano.

Deseamos subrayar finalmente que el arte de Bitti hizo escuela: se proyecta desde el Virreinato peruano hasta Quito y Nueva Granada y llega a crear en los nativos de estos pueblos -según el autorizado criterio de José de Mesa- “una permanente búsqueda hacia los valores plásticos y un apego a la pintura idealizada”.

Jesus Recusitado de Bernardo Bitti SJ - Iglesia de la Compañia de Jesus en Arequipa

Bitti falleció en Lima en 1610, dejando para la posteridad el legado imperecedero de su arte y la inspirada lucidez de su genio.

(Texto de Armando Nieto, S.J. (1990) - (Fuente: Micro Noticias de la Provincia Peruana)

http://www.jesuitasperu.org/

Exposición Pictórica de José Francisco Navarro, S. J. - Galería Pancho Fierro - Lima (Perú)

La Municipalidad Metropolitana de Lima, a través de la Subgerencia de Cultura,

se complace en presentar la muestra individual del artista José Francisco Navarro S.J.,

del 5 al 22 de agosto del 2010,

en la galería municipal Pancho Fierro, ubicada en el Centro Histórico de Lima

El padre jesuita José Francisco Navarro es un artista plástico que nos invita a este recorrido con su muestra pictórica titulada: “Presencia y Destierro. Viajes por las tierras de Rulfo, Arguedas y Guimarães Rosa”, que es auspiciada por la Compañía de Jesús, la Universidad Antonio Ruiz de Montoya y la Universidad Iberoamericana de México.




La curadoría estará a cargo del artista Ángel Chávez Achong y en los 30 cuadros de paisajes que constituyen la muestra. Navarro integra bajo una visión tres países, tres culturas y sensibilidades, reinventando escenarios y horizontes.

Por otro lado, consigue despertar en el espectador la conciencia de una ética ecológica y consigue la filiación de dos artes; pintura y literatura que se complementan y enriquecen mutuamente en su obra.

Si nos preguntáramos qué tienen en común los paisajes de México, Perú y Brasil, la respuesta giraría en torno no solo a la geografía del continente latinoamericano y la particular estética de lo natural.

También a la mirada que observa, que no está casualmente vinculada con Rulfo, Arguedas y Guimarâes Rosa, tres autores latinoamericanos que han enfrentado, a través de su obra, y a las grandes preguntas interiores, en un espacio que no es solo eco o resonancia, que es presencia y personaje.

El gran sertón brasilero, las tierras de Jalisco y nuestra sierra central cobran vida en estos cuadros los que nos remiten a tres grandes obras literarias, nos devuelven a la prístina mirada del artista, a sus propias interrogantes y hallazgos.
De esa manera, se establece una filiación espiritual entre pintura y literatura con búsquedas interiores y recorridos vitales a las coincidencias que configuran el ser latinoamericano, indesligable de su entorno, de su paisaje.


José Francisco Navarro Huamán, S.J. (Huancayo, 1959) se doctoró en Letras Modernas en la Universidad Iberoamericana de la Ciudad de México. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, en los talleres de Miguel Ángel Cuadros y Félix Rebolledo (1977-1982).

Es profesor de Literatura Latinoamericana e Historia del Arte en la Universidad Antonio Ruiz de Montoya de Lima, Perú, y sus prolongadas estancias en la sierra peruana, Brasil y México le permitieron visitar el sertón brasileño, los andes peruanos y los llanos jaliscienses para preparar la exposición “Presencia y Destierro. Viaje por las tierras de Rulfo, Arguedas y Rosa.”. Su primera muestra individual la realizó en la Galería Enrico Bucci (Santiago de Chile, 1990).
Ha participado en las muestras colectivas: I Festival de Arte Sacro (Lima, 2000) y Colores de nuestra tierra (Lima, 2002) en la Galería Bernardo Bitti del Colegio de La Inmaculada de Monterrico.
Es autor de una traducción al español del poemario Bagaje (1ª. Ed. 2000), editado por la Universidad Iberoamericana de México/ Ed. Praxis; y del libro La mística de cada día: poesía de Adélia Prado (2009), este volumen fue publicado en coedición con la Embajada de Brasil y la Universidad Antonio Ruiz de Montoya y será presentado próximamente en Lima.
http://www.munlima.gob.pe/

Exposicion Andrea Pozzo pintor y arquitecto jesuita

(Trento 1642-Viena 1709)

ITALIA: Andrea Pozzo, pintor y arquitecto jesuita
Servicio Electrónico de Información SJ - El 5 de marzo se ha inaugurado en Roma, en el Palacio Poli (Palacio de la Fontana de Trevi, Via Poli 54, tel. 0039-0669980257) una exposición titulada Engaños Admirables: Andrea Pozzo pintor y arquitecto jesuita. Promovida por la Pontificia Universidad Gregoriana y numerosas instituciones nacionales e internacionales, la idea de la exposición ha surgido con ocasión del tercer centenario de la muerte del artista jesuita (Trento 1642-Viena 1709). La exposición estará abierta hasta el 2 de mayo. Hombre de gran versatilidad (arquitecto, pintor, decorador, y teórico del arte), el Hermano Pozzo es considerado uno de los más extraordinarios artistas del Barroco Europeo, sobre todo en materia de perspectiva pictórica, y fue el fundador de una Academia de Pintura en el Colegio Romano, antiguo nombre de la Pontificia Universidad Gregoriana. Las obras maestras de Pozzo están en Roma: el altar de San Ignacio (Iglesia del Gesù), la cúpula falsa, el altar de san Luis Gonzaga y el fresco de la cúpula (Iglesia de San Ignacio). El arte de la perspectiva practicado por Pozzo y divulgado gracias a un tratado escrito por él, es el tema dominante de la exposición. El impacto visual del modelo, en madera, del altar de San Luis Gonzaga en la Iglesia de San Ignacio, subraya el tema principal de la exposición. La exposición también acoge algunas de sus "creaciones efímeras", es decir, diseños de escenografía para el Quarantore, auténtica obra de teatro religioso que se usaba en las iglesias de la Compañía de Jesús durante la exposición solemne del Santísimo Sacramento, y un grupo de diseños inéditos, procedentes de una colección privada, atribuidos a un discípulo y estrecho colaborador de Pozzo. La exposición estará abierta hasta el 2 de mayo.

Vol. XIV, N. 5...Publicado: 08/03/2010

Andrea Pozzo, SJ, fue un hermano coadjutor jesuita que escribió de la geometría de la perspectiva de que era "la intención de ayudas artistas y arquitectos". Su libro Prospettiva de 'et arquitecto (Roma, 1693-1700) fue uno de los primeros en perceptivities y fue pensado para ayudar a los artistas y arquitectos. Ha entrado en muchas ediciones, incluso en este siglo, y ha sido traducido del original en latín e italiano a numerosos idiomas tales como Francés, Alemán, Inglés y Chino, pero es mejor conocido por sus aplicaciones magistral de su arte perspectiva, el la cúpula, el ábside y el techo de la Iglesia San Ignacio en Roma.

Retrato de Andrea Pozzo pintor y arquitecto jesuita

The Apotheose of S. Ignazio (detail: The Continents), San Ignazio, Rome (3 detalles)

http://vidimusdominum.info/sp/index.php?option=com_content&task=view&id=1249&Itemid=1